当下，文旅行业正站在转型的十字路口。传统的观光模式已难以满足人们对深度体验与情感共鸣的渴望，一个追问逐渐浮现：如果文旅是一部“剧本”，那么“下一代文旅的故事”，能否交给人们自己来书写？
这份渴望亲身入场、并留下独特印记的冲动，已然牵引着“下一代”文旅产业的心跳。
湖南长沙的望城，率先回应了这份心声——它没有凭空建造一个乌托邦，而是将自己整座城域，打磨成了一部全民可参与、剧情可共创的开放式、沉浸式的城市舞台生活剧。
今年，这里持续刷屏：铜官窑的国风焰火秀引爆全网，靖港古镇首届国潮动漫嘉年华深度触达“二次元”，铜官竖店刮起“文旅+微短剧”风潮，茶亭万亩油菜花田中“长”满了人，黑麋峰上“喊山”声不绝于耳……
这些“破圈”并非营销层面的短暂狂欢，而是市场对其“文旅造场，邀旅人入戏”模式的真实投票。
从“观看”到“参与”，从“打卡”到“入戏”，望城究竟是怎么做到的？
文旅“破圈”三重奏：看望城如何打破旧文旅的边界
传统文旅的困境，根植于其“景点即终点”的静态逻辑。它将山水、古镇、遗址视为孤立的展品，难以与游客建立情感连接。
望城的破局之道，在于重新定义目的地与人的关系：在这里，景点（目的地）不是终点，而是戏台；旅行不是观展，而是参与，是正在被共同创作的剧本。
而这破圈的第一步，就是跳出“资源孤岛”思维，从空间再造的底层逻辑出发，完成从单一景点向“产业舞台”的转变——让静止的场景演变为流动的生态，让单一的景点蜕变为承载多元价值的强力磁场。
空间破圈：从“单一景点”到“产业舞台”
铜官窑国风乐园的转型就是个典型案例。这里不仅是古镇，还是湖南首个“竖店基地”——在原有的唐风建筑群上打造了一个预计年孵化超500部微短剧、接待20万人次的创作生态圈，让“跟着短剧去旅行”从概念变为现实；这里更是“文科旅医”的融合实验场——以唐代“医圣”张仲景曾在长沙坐堂行医的故事为线索，巧妙嫁接中医药文化——今年春节期间仲景市集一炮而红，中医义诊、八段锦教学、草本茶饮等摊位前排起长队，与省中医药研究院展开联合开发的药膳系列获得食客认可……
曾经单一的文旅空间，变成文商旅汇聚、影视沉浸、康养疗愈等多业态“共舞”的活力场域。人们奔赴这里，也不再局限于观赏千年彩瓷，复刻短剧中的名场面、体验老中医把脉、或是只为那一口地道的铜官“十碗头”……皆是“出发”的理由。
人群破圈：从“观众”到“演员”到“共创编剧”
空间的“破圈”，必然带来人群的重构。当文旅空间不再局限于“观光”，便会吸引更多元的人群涌入：有人带着创意而来，成为小店店主；有人带着热情参与，在市集上展示自己的手作；有人带着好奇加入，或客串一把微短剧或在剧本杀中演绎小镇的故事……
走在望城靖港古镇的老街上，有卖小钵子甜酒、小花片、火焙鱼的“老口子”，有表演皮影戏、靖港纸扎的非遗传承人，也有醉心于潮流文创的创业大学生、寻找灵感的写生青年，更有身着汉服的传统文化爱好者、一身洛丽塔造型的Coser（动漫、游戏等角色扮演者）、拍摄短剧的剧组……曾经的“水乡小镇”气质大变，本地青年与外来访客的界限也逐渐模糊。
在踏进古镇的那一刻起，他们共同探店、参与活动、创作艺术，都成为了小镇故事的“共创编剧”和日常风景的“活态演员”。而这也正是望城的第二重破圈——“观众、演员与编剧”身份的重塑，让文旅内容从“官方预设”变为“全民共创”。
当古镇的原住民、返乡的青年创客、外来的游客，都从旁观者转变为在地故事的创造者和生活方式的贡献者时，望城文旅便获得了源源不断的创新动力与真正可持续的生命力。
体验的破圈：从“定点观演”到“全域入戏”
这些井喷的内容，通过“文旅+”的深度融合与创意策划，又能转化为丰富多元、全年不止的沉浸式体验剧本。在望城这座庞大的“自选剧情库”中，访客可以根据自己的兴趣和时间，自由选择进入不同的故事线，演绎独一无二的专属剧情。
如果你钟情大地艺术，不妨走进茶亭小镇，邂逅“树塔共生”的自然奇观，在万亩油菜花海中与村民携手一场在地共创；如果你热爱运动，可加入靖港欢乐跑穿越古镇，或登上黑麋峰体验滑翔伞的刺激，也可来千龙湖感受龙舟竞渡的激情；如果你想带孩子研学，选择同样多元——在铜官窑化身一名“天才小窑工”，在中粮可口可乐华中工厂探秘智能制造的循环经济……
这种全年高频次、高品质的节会活动策划，确保了“月月有节庆，全域皆剧场”，不仅是对文旅内容的填充，更是一种对文旅产业“峰值与低谷”困境的系统性破局，让目的地真正成为一个值得反复探访、常玩常新的生活场。
从空间到人群，再到体验，望城的实践勾勒出一条清晰的破圈路径。它并非简单的景点升级或活动堆砌，而是对传统文旅“资源孤岛”模式的系统性解构与重组。当行业仍普遍面临同质化困境时，望城通过将空间转化为产业舞台、将游客转化为共创主体、将行程转化为沉浸剧本，实现了从“观光目的地”到“生活体验场”的质变，打开了文旅的新维度。但一部精彩的“文旅大戏”想要经久不衰，仅凭“前台表演”远远不够。望城的“破圈”叙事能否持续，其更深层的根基在于隐藏在观众视线之外的“幕后系统”。
“深耕”基本功：筑牢文旅舞台的“幕后系统”
如果说“破圈”为望城文旅搭建了广阔的舞台，那么“深耕”基本功才是每一个创意都能落地、每一处场景都能稳定运转、每一位“参演者”都能获得独特体验的幕后保障。
这套精密运转的幕后系统并非单一维度的努力，而是由“政策引导、多层次的人才激活、精细化的服务配套、以及深度的文化IP构建与传播”这四大支柱共同咬合而成的系统工程。
而在这套系统中，精准而有力的顶层设计与系统性建设无疑是定调全局的“压舱石”。这不仅体现在全域一盘棋的科学规划、资金的支持，还体现在对新兴业态的敏锐捕捉与制度护航上——面对引爆市场的微短剧风口，望城率先全省发布微短剧“望十条”，成功吸引“竖店”等新业态落户，推动“文旅+微短剧”融合，将流量转化为实实在在的产业动能。
政策搭建好了“台子”，就需要激活不同层次人才的创造力，让这套幕后系统真正地活起来。
传统文旅的运营模式多是政府主导、景区自营，本土居民、外来创客的参与度极低，导致文旅内容缺乏烟火气与创造力。望城发现了这一点，近年来通过培育“乡村CEO”、吸引青年创客、激活本土居民创新创业等方式，构建起了多层次的人才体系，让每一个主体都能在文旅舞台上找到自己的位置。
“90后”非遗传承人刘嘉豪，在铜官窑组建了青年非遗创意联盟，通过直播、联名、与高校合作，让古老陶艺走进现代生活，让千年铜官窑不断出彩出圈；本土居民如“薯夫妻”，通过将红薯粉技艺非遗化、体验化，成为乡村文旅故事的生动讲述者。
而“乡村CEO”计划更是点睛之笔，这些有想法、受过专业训练的“运营官”，是连接城乡、活化资源的“导演”与“制片人”。乔口镇蓝塘寺村的杨海亮到任后，系统规划打造了“灯塔蓝塘寺”IP，一场创意游园会就吸引了6万人次，为当地村民增收约40万元；桥驿镇黑麋峰的邓魁峰则引入滑翔伞、越野摩托等潮流项目，吸引一大批游客奔赴山野。
人才与创意为舞台注入了灵魂，而游客能否沉浸式地体验这出“大戏”，则取决于支撑其整个旅程的“服务体系”。
对于游客而言，文旅体验的“舒适度”直接决定了其参与意愿。复杂的交通、繁琐的购票、景区信息不透明等，都会成为“劝退”的理由。
交通是首要解决的“堵点”。香炉洲大桥的通车，将跨江时间缩短至5分钟；地铁1号线金盆丘站-铜官老街接驳巴士、直达靖港古镇的公交专线，解决了“最后一公里”的痛点，让“快达慢游”成为现实。
在票务方面，“望城铜靖惠民卡”以66元的价格打通多个核心景区，铜官窑推出的“市民终身卡”迅速售罄，这些举措让人们参与成本更低、过程更流畅。
为了让游客能有一个更好的体验，望城依托“望城文旅”“快乐在望”等线上平台，提供预约、导航、特色玩法推荐等贴心服务；同时，在各大景区、交通枢纽设立志愿服务站，安排志愿者为游客提供咨询、引导等服务；更为动人的是，在茶亭花海文化艺术季，数百名由本地村民组成的“红马甲”志愿者自发提供引导与帮助，八成以上农户免费开放自家庭院供游客停车。
至此，支撑望城文旅舞台的幕后系统逐渐清晰，这套由各方参与、全民共建的体系，让每一位观众（参演者）都能顺利入场、轻松融入，可以心无旁骛地沉浸于体验与创作的乐趣。
但旅程结束之后呢？一部能长久流传的舞台剧最终还是要回归其独一无二的精神内核与文化表达，落到文旅层面，就是在地文化IP与持久情感链接的构建。
这正是望城模式的第四重根基，也是其避免陷入“千城一面”困局的关键——将本土文化，淬炼为不可复制的“故事宇宙”。
望城系统性地深研铜官窑的陶瓷史诗、靖港古镇的江湖水韵、望城戏窝子的戏曲文化、雷锋精神的时代内核等本土元素，将它们转化为整部文旅大剧的核心IP与世界观的基石，最终通过持续的产品迭代与品牌叙事，不断打磨“剧本细节”，并积极走向更广阔的舞台进行“路演”，吸引更多人前来丰富这个故事宇宙。
“将非遗等传统文化活化成可亲可感”便是其一。将非遗从静态的“展品”中释放出来，让游客亲手做一件陶器、制作一张皮影或是品尝一钵甜酒，那凝结在厚重历史里的文化便瞬间活了起来，变成了可品尝、可带走、可记忆的“生活伴手礼”。
但这些古老文化想要“破圈”，还是得用当代的语言和技术来传播。正如《铜官不止窑》系列短视频，避开宏大的历史阐述，转而聚焦手艺人、新移民的日常，用鲜活的个体故事折射文化传承，全网触达超5000万人次。
今年4月，望城更成立了区级国际传播中心，系统性地向全球讲述望城故事，标志着其文化品牌建设从地方叙事迈向全球传播的新阶段。
望城模式价值：照亮“下一代文旅”的演进之路
站在文旅产业深度转型的关键节点审视，望城模式的价值远超一个区域的个案成功。它更像一束清晰的探照灯，照亮了“下一代文旅”演进的关键路径——从对静态“资源的经营”，跃迁至对动态“场景的运营”，最终升维至完整“生态位的竞争”。
望城文旅的实践，指明了一个破题方向——以“破圈”思维打破旧文旅的物理与心理边界，邀请多元主体加入，让文旅舞台始终充满新鲜感、创造力和吸引力；以笃实的“深耕”意志筑牢系统支撑，打造运行稳健、体验丝滑的“强大后台”，这套“前台艺术”与“后台工程”良性互锁，形成了抵御同质化、实现内生增长的核心动力，推动文旅发展从“资源展示”迈向“生态共创”。
这条路径或许并非唯一，但望城模式无疑为众多苦苦寻求突破的地方文旅，提供了一个可供参考的范例。
来源：区县那点事